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      安妮特·胡爾油畫展:痛苦而優雅的死亡

      2021-12-01 3415 0


           不可否認,英國的繪畫和紡織品非常豐富。這是安妮特·胡爾在切爾西的黑塞·弗拉托舉辦的個人秀“從另一邊看”。優雅的造型在斑駁的光線和樹葉中閃耀。油模糊、滴落或以任意角度潛入水面。但是變色和變形表明有些事情沒有解決,有些事情正在進行中。線條緊張、拉長且充滿了孔洞。類似顏色的云被切割成不和諧的色調或涂上黑色。顏色微妙但病態,看起來很大氣但有毒。


      安妮特·胡爾,《痛苦的翅膀》,2021年,布面油畫,20 x 20英寸
            隨著時間的推移,可識別的物體通過偽裝層出現。蜻蜓,枯萎的花朵,腐爛的水果。一只眼睛盯著奇怪的火,也許是排骨。如果我們能接受這個意象,最初出現的形式繁榮開始腐爛。水果被啃,被去核。蜥蜴捕食蛾子。不清楚什么在分崩離析,什么在隱藏,什么在消亡。擔心視覺上的慷慨可能是厭惡的偽裝,我發現自己在一系列解釋中循環往復。這是誘惑還是疾???顏色是創造性的還是其他的什么?感情變得難以捉摸。
      安妮特·胡爾,《從另一邊看,2021》,帆布油畫,60 x 57英寸
           盡管沉浸在嚴酷的環境中,但這些并不是弗朗西斯·培根或羅伯托·馬塔的宏大而響亮的噩夢。相反,作品的構圖使許多作品顯得低調、安靜。這里還有大片斑駁的紫色被防腐綠點綴著。顯然有蜥蜴和臭鼬在四處爬行,但更難確定的是可能是變態的大蛾子,被串起來,滴著灰色的污物。

           我們以一種特殊的方式進入這些繪畫。物體模糊地居中,但邊緣經??床灰?,圖形的輪廓超出了畫面的邊界。我們無法理解一種形式的結束和另一種形式的開始,這意味著我們的目光渙散。就好像我們在森林里行走時碰巧遇到了腐爛的生物,它們的痛苦慢慢向我們襲來。認可來得太晚,總是在我們已經靠得太近之后。
      安妮特·胡爾,《我們的地方》,2021年,布面油畫,60 x 57英寸


            糖果色的森林動物和黑色的樹木為幾何形狀的兒童游戲帳篷搭建了舞臺。窗簾被拉了回來,但是在我們可能期望在中心發現的地方,什么也沒有,只有一個空間的模糊。時間和距離的精心組織不是為了走極端,而是專門為了沖情感沖擊。如果癥結是可見的,它已經融化了,僅僅是由碎片暗示的。

            一首名為《仿佛》的詩隨節目分發。每一條線都是痛苦死亡的快照,強度不斷增加,盡管從未合并。這首詩暴露了身體的極端,但重復的短語“好像”可能更能說明這些方法。說好像有什么事情在發生,就是說它的發生還在令人懷疑。“仿佛”意味著中途被暫停,被夾在解讀當中。

      安妮特·胡爾,《壞果子》,2021年,布面油畫,44 x 44英寸
      安妮特·胡爾,《畫圈》,2021年,布面油畫,44 x 44英寸


            認為痛苦總是不好的假設既普通又膚淺。沒有人能否認避免傷害、遠離腐爛、對惡臭嗤之以鼻的本能。但是,胡爾的畫的挑釁是,美和痛苦可能會被誤認為是彼此。如果痛苦和優雅看起來像兄弟姐妹,這有那么令人驚訝嗎?胡爾繪畫的魅力基于細節與整體之間的特殊關系。仔細觀察,形狀和顏色的游戲變得越來越生動,引導我們走上抽象的道路。我知道胡爾的作品很多年了。她經常在離畫布很近的地方畫畫,這一定是每件作品的各個部分感覺如此糾結的部分原因。

            花些時間在這些作品上,讓我們迷失在胡爾在工作室里屈服的抽象領域。這些抽象的精確性和強度,即使它們是由痛苦構成的,在某種程度上也是變革性的。這是對傷害的喚起,如此奇怪,如此生動,以至于可以被救贖。

       


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